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近年一场教师资格证考试过后，一道关于传统乐器的题目引发热议：瑟的常规弦数是多少根？
面对这个看似简单的问题，许多考生脑海中立刻浮现李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的经典诗句，于是不假思索地勾选下了“50根”。
然而，当标准答案揭晓为25根时，网友们纷纷直呼“被李商隐背刺了”，却不知这背后承载着中国文人最精妙的诗性表达。
▲徐州北洞山汉墓出土的抚瑟俑。（图片来源：新华网）
（一）李商隐“骗”了我们上千年？
唐宣宗大中五年（851年）暮春，正在徐州幕府任职的李商隐接到长安急信。当他策马狂奔数日赶回时，妻子王氏已然亡故，唯余生前常抚的锦瑟静置房中。
这场生死错位的痛楚，在《房中曲》中凝结成“归来已不见，锦瑟长于人”的锥心之句。
当现实中的二十五弦瑟仍在梁间震颤，晚年的诗人却在《锦瑟》中以“五十弦”的意象，将对青春年华和亡妻的追忆之痛化作悲切的双倍思念。
▲AI制图。
史料和目前出土文物表明，并无“五十弦瑟”这样的乐器。然而，这也并非诗人无端的想象。
《史记》记载，传说伏羲创造了五十弦瑟，有次听到素女演奏的瑟声，悲伤得无法自已，便把一张完整的瑟一劈为二，改为了二十五弦。
由此可见，瑟发出的声音多么悲凉，李商隐的诗便有多么遗憾和深情。
值得注意的是鼎泽配资，这个看似简单的乐器改制传说，在不同地区文化传播中产生了丰富的变奏。
在中原典籍中，“破瑟”的传说象征礼乐节制，而在边疆族群的口传史中却衍生出不同的叙事：在羌族和藏族传说中，素女西行雪域，瑟弦因寒冻崩断，当地人以牦牛筋续弦，使悲音化为苍凉法音；南方百越族群则将伏羲蛇身持瑟的形象铸于铜鼓，中原瑟调与蛮鼓节奏交融，成为部族盟誓的仪式核心。
▲西汉奏乐木俑，其中2个吹竽，3个鼓瑟。马王堆一号汉墓出土，湖南博物院藏。（图片来源：湖南博物院官网）
这种文化对话不仅体现于传说重构之中，更渗透至具体的技术层面——中原传统的蚕丝弦在边疆被因地制宜地替换为牛筋、虎筋等材质；为适应游牧生活，可移动瑟柱的设计应运而生；五声音阶与胡乐七声，在瑟谱中碰撞出混融曲调。
一把古瑟，在数千年的流转中承载着人们最深沉的情感表达，也见证着不同民族在历史长河中的融合和情感共鸣。
（二）古瑟更迭中的民族交融密码
作为中华民族最古老的弦乐器，瑟的起源十分久远。记载先秦社会礼法风俗等的《周礼》中就有关于不同品类的瑟的记载：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”
我国最早的诗歌总集《诗经》中也有“琴瑟友之”“鼓瑟吹笙”等关于瑟的诗句，特别是“妻子好合，如鼓琴瑟”的描写，更成为后世“琴瑟和鸣”一词的源头。可见，瑟在先秦时期已较为流行。
琴与瑟虽自古并称，却在形制与功用上各具特色。琴（古琴）形制修长，通常为七弦，音色清幽淡远，多用于文人雅士独奏；瑟则体形宽大，多为二十五弦，音域宽广、音色明亮，常作为宫廷雅乐伴奏乐器。
1978年湖北随州曾侯乙墓中出土的战国彩漆二十五弦瑟，堪称早期瑟器的典范之作。瑟体以朱漆为底，饰以黑、黄漆彩绘凤鸟纹、云雷纹，尾端有龙蛇形象的浮雕，充分展现楚地瑰丽的想象。
▲战国曾侯乙彩漆二十五弦瑟，湖北省博物馆藏。
值得注意的是，文物专家发现此瑟最粗的几根低音弦，用的就是牛筋弦——不同于中原善用“丝弦”的习惯，暗示着早期南北文化的交流与融合。
长沙马王堆汉墓出土的西汉龙纹漆木瑟，更是堪称民族交融的“活化石”。此瑟面两端髹黑漆，首岳外侧可见一排二十五弦孔，瑟面四周镶嵌着硬木镂空的各种动物图案，两侧镶嵌几何纹饰。
尤为珍贵的是，瑟面中央盘绕着一条碎细绿松石镶嵌的飞龙。这种装饰手法在汉代乐器中极其罕见，但与甘肃马家塬战国戎人墓地出土的金银器工艺风格较为相似，显然是受到古羌民族金属装饰风格的影响。
▲西汉龙纹漆木瑟（上图）及其纹饰图（下图），长沙简牍博物馆藏。
唐宋时期，诗人写琵琶“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，却对瑟的描写寥寥。这一现象折射出当时文化格局的深刻变迁：在开放包容的社会氛围中，融合多元民族特色的乐舞艺术在宫廷乃至民间蓬勃发展。在羯鼓、羌笛等大量胡乐进入中原的背景下，瑟正在逐渐被各类民族文化融合的乐器所替代。
也正因如此，瑟的改良也势在必行。唐代乐师们在增加瑟的音量、改良音色、丰富演奏技法等方面进行了积极探索。为适应与琵琶、嵇琴、箜篌等外来乐器的合奏需求，瑟在保持其低沉音色的同时，对弦制、形制以及音律律法上都做出了相应调整，以实现音高、调式的和谐统一。
▲唐代，筝已成为了弹弦类的乐器之首，敦煌壁画上也难寻瑟的身影。图为莫高窟第112窟北壁西侧（中唐）乐舞图中的琵琶与筝。（图片来源：敦煌研究院）
唐宋以来文献所载和历代宫廷所用的瑟，与古瑟已有较大差异。宋末元初熊朋来所著《瑟谱》详细记述了当时瑟的典型构造：首尾各有一长条岳山，两侧有数目相应的弦孔，依次张弦。弦数虽依然是二十五弦，但正中一弦(第十三弦)为不弹奏的“哑弦”，相当于二十四弦，恰好覆盖两个八度音程的二十四个音位。
明清时期出现的“改良瑟”更具创新性，弦数在20至25弦间灵活调整。清宫旧藏的黑漆彩画云龙纹瑟堪称典范，其髹漆与织造工艺吸收波斯金箔贴饰技术，面板纹样中汉式云龙与佛教“卍”字吉祥符并存，木料中包含边疆优质木材；瑟体装饰的八瓣花纹、回纹等几何图案兼具蒙古族唐卡与汉族传统元素。
▲清代黑漆彩画云龙纹瑟，故宫博物院藏。
此瑟演奏时与琵琶、笙等乐器合奏，律制上兼容满汉音阶体系。黑漆象征“水德”的礼器功能更调和了满族尚白传统，瑟面场景纹饰直观呈现“满蒙联姻”的政治叙事。
这种技术、艺术与思想的全方位融合，既是清代“以文化之”治理智慧的物化体现，更是中华礼乐文明在多元互动中实现创造性转化的历史见证。
▲琴瑟合奏《神人畅》。（视频来源：河南博物院）
如今，随着技术革新、艺术创造与数字科技的多维赋能，瑟这一古老的乐器在当代正焕发出新的生命力。
从远古伏羲劈瑟的传说，到马王堆汉墓出土的精美木瑟实物；从盛唐长安胡汉乐队的恢弘合奏，到清代紫禁城内多民族音乐的深情对话，直至今日“数字瑟”的现代演绎……瑟的形制演变本身就是一部生动的民族交融史。二十五弦始终在诉说一个永恒真理：中华文明从不是单一音调的独奏，而是多民族琴瑟和鸣的交响曲。
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